Crystal Woodward

Peintures, dessins, photos

Les paysages de France, ainsi que d’autres paysages, m’ont incitée à m’intéresser à la photographie. En me promenant dans un paysage, je suis frappée non seulement par la richesse esthétique et culturelle, mais aussi par le défi cognitif : différentes vues ont des correspondances intrigantes, des échos de formes, des motifs géométriques, des niveaux entrelacés de collines en terrasses. Cela m’incite à prendre des séries de photos du même endroit au fil du temps, ainsi que des personnes qui travaillent dans ces paysages.

Pour moi, le dessin, la peinture et la photographie sont interdépendants ; par exemple, dans les dessins, on peut trouver des vues que l’on voit aussi dans les photos. Cependant, les dessins ne sont pas faits à partir de photos, mais plutôt à partir de l’expérience vécue en passant de nombreuses heures à l’extérieur. Dans les dessins, les figures humaines, souvent des couples, reflètent cette relation étroite avec le paysage, parfois elles sont même partiellement constituées d’éléments du paysage.

Mon travail photographique a également été impliqué dans des objectifs de préservation du paysage et de la biodiversité et du patrimoine culturel, dans des publications (y compris des articles que j’ai écrits) et des expositions.

 

Un spectateur a déclaré : « Les mots et les poèmes, le dessin et l’œil du photographe, tous jaillissent d’un endroit similaire – l’expérience du paysage. Le travail de Crystal évoque une densité stratifiée de récits ». (J. Watson)

 

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Très tôt dans la vie, on rencontre des merveilles de la nature, et c’est ainsi que commence le tissage de l’imagination et de la réalité pour former le tapis magique de la création artistique. Dès mon enfance, j’ai commencé à peindre, à dessiner et à sculpter, et je continue aujourd’hui à utiliser ces médias. Très jeune aussi, je me suis intéressée aux différents pays et cultures. Alors que je vivais à Londres à la fin des années 1960, j’ai exploré les insertions de texte dans des contextes architecturaux structurés reflétant des personnalités humaines. Dans mes dessins de ces années-là, mes « calligraphies » - des glyphes ressemblant à un langage - exprimaient un sentiment de recherche d’un langage et d’une conscience pas seulement humaine : les glyphes pouvaient être multidimensionnels, incarnant les voix et les significations insaisissables d’objets et d’espaces et d’autres formes de vie, ainsi que d’autres personnes.

Par la suite, dans le sud de la France, dans la région du Luberon, j’ai été frappée par le paysage, habité et façonné au fil des générations par une tradition agricole locale. Ce contexte a donné un fondement anthropologique à mon intérêt pour les langages autres que verbaux et a été le catalyseur de mon développement, à la fin des années 1970, d’une approche spécifique de « l’art en tant que langage visuel », pour combler les lacunes entre les mots et les images, le soi et l’autre, la réalité observée et l’imagination. Sa séquence d’étapes structurées, alternant avec des promenades dans le paysage, est un moyen de rassembler des moments fugaces de perception et de pensée, et de les intégrer dans son art.

J’ai également développé un Alphabet du paysage, qui permet parfois de transcrire dans mes dessins des poèmes que j’ai écrits. De même, mes travaux sur papier et sur toile sont souvent rapides et « libres », sans aucune des approches du langage visuel.

 

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